Krisen i modern arkitektur

Ofta nämns begreppet ”arkitektur” i samband med det yttre utseendet på en byggnad eller i allmänhet i förhållande till landskapet i en bebyggelse, till exempel, ”arkitekturen i staden N. lämnade mycket att önska”, men inledningsvis betydde ordet ”arkitektur” bara processen för konstruktion och konstruktion av byggnader, och antydde närvaron av en estetisk komponent.

Stuart Davis. Sammansättning 1863 (Factory by the Sea). 1932

Arkitekturens inflytande på städernas och städernas utseende på planeten, liksom utbildningen av smak och till och med den andliga utvecklingen av mänskligheten bör inte underskattas i alla fall, eftersom det är skapandet av våra egna händer – bostadshus, industribyggnader – som omger oss alltid och överallt.

När vi kommer till en obekant stad, uppmärksammar vi först dess arkitektur och av den bedömer vi den kulturella nivån i landet som helhet, blir bekant med lokala invånares seder, traditioner och seder. Och du förstår, det är mycket trevligare att beundra smala kolumner och originalfasader än vanliga, grå paneler i en typisk mikrodistrikt!

Arkitektur är verklig konst, konsten att skapa byggnader enligt lagarna om skönhet, bildandet av en attraktiv miljö.

Ett vackert hus kan glädja dig och till och med förbättra ditt välbefinnande, och många byggnader blir riktiga symboler för deras era och den viktigaste, ofta den enda dekorationen i staden..

Samtidigt väcker modern arkitektur många klagomål, inte bara från specialister, utan främst från vanliga medborgare, som klagar över monotoni av byggnader, obekväm planering, önskan att förenkla så mycket som möjligt, eller tvärtom ”överdriva” de obefintliga fördelarna med någon ultramodern byggnad.

Vad är orsaken till uppkomsten av fenomenet kallad ”modern arkitekturkris”?

Arkitektoniska stilar – från antika Grekland till 1900-talet

Innan man försöker ta reda på vad som händer på det nuvarande stadiet av arkitekturutveckling, är det värt att röra vid utvecklingen av de viktigaste, mest kända stilarna under de senaste århundradena, eftersom det är på deras grund, under deras inflytande, bildas dagens stadslandskap (eller åtminstone borde äga rum).

Antik arkitektur– har sitt ursprung i 1: a årtusendet f.Kr., kännetecknades av exakta, tydliga, symmetriska former, de vanligaste teknikerna är ordning och kolumner. ?

Parthenon, Akropolis, Aten

Romersk stil– lakonisk, bunden till miljön, blev utbredd i Europa under X-XII-århundradena.

Chapel of Penitent Sinners i Beaulieu-sur-Dordogne

Gotisk stil– utvecklats från 1200- till 1500-talet, kännetecknad av ”skrämmande majestätisk”.

Chartres katedral eller katedralen för vår fru av Chartres

Renässansarkitektur– perioden från 15 till 1600-talet, det fanns ”personliga” stilar av kända mästare, tog mycket från antiken.

Peterskyrkan i Rom

Barock– ”nyckfullt, konstigt”, kännetecknas av ett stort antal detaljer, dekorativitet och spelformer och kontraster.

Royal Palace of Madrid

Om man talar om den barocka stilen, kan man inte låta bli att nämna sitt inflytande på utseendet till Moskva och S: t Petersburg, och framhäva sådana riktningar som ”rysk prydnad” – den europeiska pretentiösheten i fasaderna något anpassade till traditionerna i den ryska arkitekturen, ”Petrine Baroque” – konstruktionssätten för den norra huvudstaden godkänd av Peter den store, liksom den ”mogna ryska barocken” under Elizabeths regeringstid.

Kunstkamera, St Petersburg

Rokoko– dess huvudsakliga egenskaper: flörta huvudstäder, balustrades och baluster, nästan fullständig frånvaro av raka linjer, kallades ”konstig barock”.

Amalienburg nära München

Klassicism– en återgång till ursprunget – forntida, strikt och behållen arkitektur, som uppstod som ett alternativ till den alltför extravaganta barocken och rokoko. Grundaren av denna stil var den venetianska mästaren Palladio, klassisismen blev populär över hela världen och förblev den dominerande utvecklingen inom arkitekturen fram till början av 1800-talet.

Bolshoi-teatern, Moskva

Klassisismen utvecklades i sådana riktningar som Empire – kejserlig stil, upplevde en återfödelse på 30-talet i Sovjetunionen, där den kallades ”stalinistisk klassisisme”. Det var i denna stil som ”stalinistiska skyskrapor” byggdes, som pryder Moskvas landskap till denna dag.

I princip kan stalinistisk klassisisme kallas den sista arkitekturstilen som dök upp i Ryssland. Efter det kommer våra städer att ”överleva” invasionen av ”Khrusjtsjov”, ”Brezhnev” och moderna lån från västerländska arkitektoniska trender.

Hus på Kudrinskaya Square, byggandet började 1948

Eklekticism– en blandning av stilar, populära i mitten och slutet av 1800-talet.

House of Sevastyanov eller House of Trade Unions i Jekaterinburg, en blandning av klassisisme och italiensk nygotisk

Modern– material som inte tidigare använts i arkitektur – metall och glas – hittade sin tillämpning i denna stil, byggare började använda betong. Denna stil, ofta kallad jugendstil, kännetecknas av avvisning av raka linjer, en återgång till naturliga, naturliga former. Påverkan av modernitet märks vid utformningen av både S: t Petersburg och Moskva. Till exempel byggdes Yaroslavsky järnvägsstationen och Metropol-hotellet i Moskva i denna stil..

House of the Singer Company i St. Petersburg, 1904

Moderna arkitektoniska trender

Redan i jugend, med namnet översatt som ”nytt”, ”modernt”, uppträdde de funktioner som har blivit typiska för nutiden – förenkling av former, rationell, funktionell inställning till byggnadens interna planering, användning av bara moderna material, den så kallade ”kampen mot” överdrivna ”.

Alla efterföljande arkitekturtyper, som spriddes under 1900-talet, fortsatte traditionen med denna förspänning mot rationalism, den mest effektiva rymdanvändningen och avvisningen av dekorativitet och prydnader till förmån för lämplighet. Dessutom betraktades ofta till och med säkerheten i byggnader som ett överskott – varför bygga något pålitligt, om du kan spara pengar och göra väggarna tunnare och taket lägre?

Objektivt är det bara våra ättlingar som kommer att kunna bedöma fördelar och nackdelar med moderna stilar, som kommer att behöva bekanta sig med arvet, som vi, studera arkitektoniska monument. Vi kan bara försöka lyfta fram några, bra eller fula, moderna trender inom arkitektur.

Modernism. Från början av 1900-talet till 80-talet av förra seklet var den vanligaste stilen just modernism, det är också rationalism och konstruktivism. Denna inriktning och konstruktion av byggnader kännetecknas av användning av moderna material – stål, hållbart glas, betong, plast – i kombination med traditionell sten och trä.

Intressant nog är denna stil internationell till sin natur – de växande byggnaderna i flera våningar i Paris, London och New York är mycket lika. Modernismen kännetecknas bäst av uttrycket ”prismer av glas och betong”, ultramoderna byggnader, saknade sådana attribut för arkitekturen i går som kolumner, ordrar och andra element i extern design.

Bauhaus-byggnaden i Dessau, Tyskland, 1926, efter rekonstruktionen avslutades 2006

Constructivism. I Sovjetunionen är modernismens mest utbredda trend konstruktivism. Det var i denna stil som de flesta offentliga byggnader uppfördes under 30-talet och 40-talet av förra seklet: Palaces of Pioneers, Houses of Culture, arbetarklubbar. Detta är den så kallade ”proletära” riktningen för arkitekturen, utformad för att inte tjäna staden utan för en rationell planering av rymden.

Grunden för konstruktivismen är en armerad betongram, tydliga, strikta former, rationell planering.

Den sena eller mogna konstruktivismen, som inte har den monolitiska formen av sin föregångare, kallas vanligtvis funktionalism, som sprider sig i Europa, medan konstruktivismen förblev förmån för Sovjet-Ryssland.

Derzhprom, Kharkov, 1928

Minimalism.På 40-talet av 1900-talet utvecklades en ännu mer återhållsam trend inom arkitekturen – minimalism, vars motto var – ”ingenting mer”.

Enkla former och geometri av tydliga linjer, undvikande av utsmyckning och minsta antydan till dekor – allt detta är minimalism. Det tros att rötter av denna stil går tillbaka till traditionen för den japanska interiören – ett minimum av detaljer, ett överflöd av ljus, stora fönster på hela väggen och en rationell layout. Minimalistiska hus är i allmänhet neutrala, ofta byggda av naturliga material, men stål och glas är fortfarande favoriter.

Minimalismen gav många exempel på framgångsrik design, om arkitekterna följer principen för den amerikansk-tyska arkitekten Ludwig Mies van der Rohe – ”less is more”, det vill säga de vägrar onödiga detaljer till förmån för högkvalitativa material och tankeväckande former, byggnaderna visar sig vara ovanliga, funktionella och samtidigt ganska billigt.

Ett framgångsrikt exempel på minimalism är den japanska interiören, det finns originalprojekt av privata byggnader i denna stil, som passar perfekt in i det omgivande landskapet, tankeväckande, strikt och samtidigt vackert.

Privat hus i stil med minimalism, Kiev

Men när minimalismen blir särskilt stram, när en byggnad helt enkelt förvandlas till en låda utan någon individualitet, ser den åtminstone konstig ut, och oftare är den bara hemsk..

Hus i stil med strikt minimalism, Tokyo

Om vi ​​försöker definiera stilen för våra ”Khrushchevs”, så hade minimalismen tydligt sitt inflytande på utformningen av sådana maximalt förenklade byggnader. Även om experter hänvisar ”Khrushchevs” till en typisk funktionell arkitektur, men ett fullständigt avslag på dekoration och ”kampen mot överdrivna”, så uttalat i utformningen och utseendet på byggnader som byggdes i mitten av 1900-talet, resonerar tydligt med minimalism.

När konstruktivismen på 30-talet och de stalinistiska monumentala byggnaderna ersattes ersattes den så kallade ”stalinistiska klassisismen” av den mest förenklade, ansiktslösa formen av femvåningshus i slutet av 50-talet, på annat sätt än av önskan att föra ett bostadshus till en stat – fyra väggar och ett tak – kalla det det var omöjligt. Är inte denna minimalism i handling? Men minimalisternas andra slogan – ”mindre är bättre” – tillåter oss fortfarande inte säkert kalla ”Khrushchevs” representanter för denna trend.

Avancerad. Mottoet för denna högteknologistil var principen – ”hemmet är en bil att leva”. Metall och glas, asketisk design, ultramodern, industriell design, stora monolitiska former – det här är de viktigaste egenskaperna hos den högteknologiska stilen..

Högteknologi kännetecknas också av idealisering av teknik, önskan att förvandla huset till det mest rationella och i framtiden – en autonom, energibesparande struktur. Industriell högteknologi sticker ut – ”whatnots”, byggnader där element vanligtvis dolds inuti, såsom trappor eller hissar, tas ut till fasaden. Geometrisk högteknologi är ett komplext ramsystem med modernaste konstruktionselement, till exempel är det kopplat till ett komplext ramsystem med de senaste strukturella elementen, till exempel luftstödd eller luftstödd pneumatiska strukturer. Förutom bionisk högteknologi – användningen av former av levande natur, såsom membran, flexibla stålsträngar, upphängda strukturer i arkitektur.

Fuji TV-huvudkontor, Japan

Bioteknisk eller bionisk högteknologi– den mest moderna trenden i denna stil, en teknik som försöker ”leva i harmoni” med naturen. Det var i denna riktning som de mest framgångsrika (från min synvinkel) byggnader skapades, till exempel Milwaukee Art Museum, arkitekt Santiago Calatrava.

Milwaukee Art Museum, 2001

Dekonstruktivismen. Trasiga former, aggressivitet, önskan att motsätta sig sig mot det omgivande landskapet är typiska drag för dekonstruktivism, som uppträdde i motsats till sovjetisk konstruktivism..

Lyckligtvis blev denna stil, som dök upp på 80-talet, inte utbredd, utan lämnade flera mycket ljusa byggnader.

MIT-datacenter

Guggenheim-museet i centrum av Bilbao, 1997

brutalism. En annan arkitekturstil som förespråkar ett fullständigt avslag på dekoration och avslöjar formen av material och strukturer. Det är inte förvånande att denna riktning fick ett så ”talande” namn – från det engelska ”brutala”, det vill säga ”grovt”.

Det dominerande materialet i byggnader i stil med brutalism är armerad betong och inte bearbetat, det så kallade ”ärliga materialet”. Denna trend upplevde en ganska kort period av popularitet under 1900-talet och i slutet av seklet blev den en symbol för en misslyckad strategi för utformningen av stadsbyggnader..

Boston City Hall, Boston, Massachusetts, USA, 1981

Förresten, byggnader i stil med brutalism kan också hittas i Sovjetunionen, särskilt arbetade arkitekten Igor Vinogradsky i denna stil, som designade byggnaden av presscentret för OS 1980.

kitsch. Översatt från tyska är kitsch sopor, ”billig”, dålig smak. Ofta går arkitekter medvetet till ”utsprånget” av vissa funktioner i byggnaden och skapar sådana mästerverk som ”House-Egg” eller ”Upside Down House”. Kända formgivare och arkitekter skymtar ofta moderna kulturer på detta sätt och visar hur häpnadsväckande prakt och användningen av stuckatur eller pappermatch är långt ifrån verklig konst..

Men ofta inser skaparna av en byggnad eller en inre inte ens att deras hus, som var planerat att byggas i stil med klassisismen eller rysk barock, har blivit en riktig kitsch.

Förresten, kitsch har redan upplevt flera upp- och nedgångar – det är alltid till hands när den gamla, allmänt accepterade riktningen redan är trött, och inget nytt har hittats ännu. I Sovjetunionen, till exempel, framträdde kitsch under efterkrigstiden som en motvikt till den sovjetiska monumentaliteten och rigoriteten..

Numera kännetecknas byggnader från den så kallade ”Lugovsk-perioden” ofta som ”kitsch”, kännetecknade av ett brett spektrum av stilar och försök (vanligtvis misslyckade) att återuppliva romantik, klassisisme eller ”ryskt mönster”.

I allmänhet är kitsch ett mångfacetterat koncept som fångar det mesta av masskulturen och inte bara gäller arkitektur. Som de säger, stil är en fråga om smak, och byggnaden, som vissa kommer att kalla en klassiker och ett mästerverk, kommer att verka för andra som ett riktigt exempel på ”prickig” kitsch.

Som ni ser har alla moderna arkitektoniska stilar följt vägen för förenkling, avvisande av ”onödiga” detaljer, och ändå finns det en hel vetenskap som kallas ”videoekologi”, som övertygande har bevisat att om du bara ser tomma fasader av betongbyggnader, asfalt, nakna ändar varje dag fler våningar eller glitter av glasskyskrapor, detta påverkar en persons välbefinnande negativt.

Videoekologer kallade ett stort antal repetitiva element en aggressiv miljö, vilket bekräftar att uttrycket ”bländat i ögonen” verkligen inte bara har en figurativ, utan också en direkt mening. Bland de mest aggressiva byggnaderna, gatorna och torgarna i Moskva tillskrivade experter byggnaderna i Federationsrådet, som framkallar känslan av en ”väst” med sina identiska rustika mönster, Novy Arbat och Oktyabrskaya Square.

Oktober-torget i Moskva

Vad är orsaken till en sådan arkitektonisk ”stupor”, avsaknaden av nya, attraktiva idéer som kan förändra städernas utseende?

För det första hade avbrottet, separationen av två processer som tidigare var otydligt kopplade – konstruktion och konstruktion, en stor inverkan. Nu är en arkitekt inte en skapare, utan bara en vanlig artist som fick order om att utforma en byggnad med ett sådant och ett sådant område, ett sådant antal rum och så vidare. Samtidigt, genom att skapa ett projekt för ett framtida hus, styrs en arkitekt av regler, normer, standarder som tar hänsyn till vad som helst – belysning, ventilation, säkerhet, men inte byggnadens attraktivitet..

För det andra kan till och med flera personer delta i skapandet av själva projektet. Till exempel en arkitekt och konstruktör, en arkitekt och en designer. En person känner inte längre att den här byggnaden blir hans skapelse, känner inte ansvar för det han skapade.

För det tredje, nu är byggnadens struktur ofta inte kombinerad med sin ”outfit”, passar inte någon arkitektonisk stil.

Fjärde, och tydligen är detta en av de främsta anledningarna, en modern nybyggnad, med sällsynta undantag, är inte ett hus, det är ett ”byggnadsobjekt”, ”ett tekniskt designobjekt”, ett litet pussel i helhetsbilden av ett stadslandskap, ett av många, ingenting icke-framstående byggnader.

Sammanfattningsvis vill jag tyvärr erkänna att vi i många avseenden har skylden för ett så ganska beklagligt tillstånd i våra städer. Vanliga husköpare har helt enkelt inte tillräckligt med pengar för att betala en begåvad arkitekt som kan erbjuda en originallösning, medan andra helt enkelt inte kan bestämma exakt hur ett idealiskt hus ska se ut, och kräver bara ”rymligare” eller ”bra, som här i tidningen.”.

Kanske själva takten i det moderna livet, osäkerheten om framtiden och instabilitet bildar begreppet bostäder som något tillfälligt?

Våra förfäder byggde verkligen i århundraden, utan tvekan om att deras skapelser kommer att överleva dem och kommer att tjäna efterkommande generationer. Moderna nybyggnader har emellertid initialt en fastställd gräns för användning. Och även om ordet ”det finns inget mer permanent än tillfälligt”, vilket redan har bevisats av ”Khrushchevs”, som byggdes med högst 20 år i åtanke och med säkerhet stod 3 gånger längre, men denna inställning till arkitektur kunde inte annat än påverka det externa byggnadernas utseende. Och den allt mer utbredda situationen när familjen inte bor i sina egna, men i en hyrd lägenhet eller hus förbättrar inte situationen på något sätt, eftersom – ”inte din egen – gör inte något”.

Dessutom leder strävan efter nyhet och fokus på teknik också till att mellan plast och trä, betong och natursten, många väljer plast och betong och inte tänker hur fasaden på en sådan byggnad kommer att se ut om ett par år …