Ansiktet på den fantastiska Dolce-kollektionen & Gabbana blev Madonna 2010. Hon presenterade absolut en sexig klient i Dolce-stil & Gabbana. Fotot är taget av Steven Klein och Madonna ser bedårande ut. Detta är en riktig stilikon som bekräftar att varje affärskvinna uteslutande kommer att se ut i form av en sexig och passionerad hemmafru. Kunden uppskattade Madonnas och Klein tandems arbete som oklanderligt. Observera att enligt couturierna är det 50-talet av förra seklet som anses vara den mest romantiska och popkonststil, där reklamfotografering för Dolce & Gabbana kan ta sin rättmätiga plats.
Kirsty Mitchells fantastiska verk kommer att komplettera popkonstinredningar perfekt. Detta är en exceptionell fantasi Alice in Wonderland. De fotografiska verken är eftertryckligt feminina och lekfulla, fantastiska färgexperiment skiljer utan tvekan Kirsty Mitchell från andra modefotografer, och vi noterar att hon inte är engagerad i modefotografering, detta är en hobby, kreativ fotografering som finns på gränsen till konst.
Modefoto av Kirsty Mitchell
Världen av popkonst är oändlig, fantastisk och samtidigt absolut realistisk. Valet av popkonst i interiören innebär en exceptionell livserfarenhet som kan genomföras genom hela livet. Du kan bli förälskad i popkonst och existera i detta utrymme av en riktig saga som inte har något slut. Skapa en popkonstinredning och njut av livets livliga färger. Popkonst har inte tydliga gränser och preferenser – det är mer en känsla och intryck, med andra ord är popkonst en stil för de individer som vill leva livet till fullo..
Hur kan man bäst dekorera en interiör med popkonst? Finns det några specifika stilar eller motiv som passar bättre? Bör man välja färgstarka och ikoniska konstverk, eller fungerar även mer subtila popkonstelement? Vilka rum eller områden inom hemmet är mest lämpliga att dekorera med popkonst? Finns det några tips eller riktlinjer att följa för att skapa en harmonisk och sammanhängande inredning med popkonst? Tacksam för svar!